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November 2019
ONE-TO-ONE MENTORSHIP 2019
In 2019 wurden in einem ausgeschriebenen Bewerbungsverfahren aus 9 Bewerbungen die 2 StipendiatInnen Rebecca Narum und Daniel Rakovsky von den Juror*innen Edan Gorlicki und Eva-Maria Steinel ausgewählt. Die Stipendiati*innen erstellten ein komplettes, auf ihre Bedürfnisse zugeschnittenes Programm, inklusive der Auswahl eines/r persönlichen Mentor*in und einem Zeit- und Finanzierungsplan. Der Mentor Romain Guion begleitet Rebeca M. Narum. Der Mentor Franck Chartier begleitet Daniel Rakovsky. In einem SHARING werden die beiden ChoreografInnen von ihren Erfahrungen und Ergebnissen öffentlich berichten. Foto:…
Find out more »YOURI DE GUSSEM
CLASS # FLOOR Through the class, we will seek our body physically to go toward a self-transcendence and find ways to recycle, renew our energy beyond exhaustion while remaining in motion. The class will be mainly based on floorwork technics, inspired by flying low and others approaches by using the floor as a dance partner. With those technics, we will seek to better understand our mechanics, the physical laws that govern our movement, in search of a field of richer…
Find out more »Tanz- und Theaterprojekt: DIE KRONE AN MEINER WAND
Wiederaufnahme // Tanz- und Theaterprojekt – Frauen mit und ohne Krebs // Premiere 15.12.2017 // Werkraum Nach der Diagnose Krebs ist nichts mehr, wie es war. Krebs bedeutet jedoch auch, sich intensiv mit sich selbst, mit Lebenskonzepten und dem eigenen Körper zu beschäftigen. Das haben die Teilnehmerinnen dieses Projektes, Frauen zwischen 17 und 75 Jahren, getan: Sie haben sich ihren Ängsten gestellt und erforscht, welche Erfahrungsräume eine lebensbedrohliche Krankheit öffnet und wie wichtig Gemeinschaft in ihrem Kontext werden kann.…
Find out more »ALAN FUENTES
CLASS # Espacio Continuo - Contemporary Dance Technique Class Espacio Continuo makes a reference to the idea that we live in a world of constant change. Therefore we, as dancers, should be aware of this fact and allow our perception to be open and ready. Our attention needs to be sharp and we must be prepared to accept the change and go with it. I like teaching Contemporary dance technique with an emphasis on floor work; with the purpose of…
Find out more »Tanz/ Performance: EIN/6
Wirst Du ein Teil des Ganzen Wird das Ganze ein Teil von Dir Aus dem künstlerischen Forschungsprojekt «all inclusive» ist unter der choreografischen Leitung von Katja Gluding und Belinda Winkelmann eine abendfüllende Tanzperformance entstanden. Sechs Tänzer*innen konfrontierten sich über acht Wochen im (Tanz)Kunstraum mit der Bereicherung sowie der Herausforderung einer Normalität der Unterschiede. Gegenseitiges Anschauen, gemeinsames Hinschauen, Konfrontieren und Beobachten, Exklusivität und Inklusivität, Inklusion und Exklusion … all das heißt erfahren – ins Außen kreiert und sichtbar gemacht. Rausfallen, Reinfallen.…
Find out more »Tanz/ Performance: EIN/6
Wirst Du ein Teil des Ganzen Wird das Ganze ein Teil von Dir Aus dem künstlerischen Forschungsprojekt «all inclusive» ist unter der choreografischen Leitung von Katja Gluding und Belinda Winkelmann eine abendfüllende Tanzperformance entstanden. Sechs Tänzer*innen konfrontierten sich über acht Wochen im (Tanz)Kunstraum mit der Bereicherung sowie der Herausforderung einer Normalität der Unterschiede. Gegenseitiges Anschauen, gemeinsames Hinschauen, Konfrontieren und Beobachten, Exklusivität und Inklusivität, Inklusion und Exklusion … all das heißt erfahren – ins Außen kreiert und sichtbar gemacht. Rausfallen, Reinfallen.…
Find out more »Tanz/ Performance: EIN/6
Wirst Du ein Teil des Ganzen Wird das Ganze ein Teil von Dir Aus dem künstlerischen Forschungsprojekt «all inclusive» ist unter der choreografischen Leitung von Katja Gluding und Belinda Winkelmann eine abendfüllende Tanzperformance entstanden. Sechs Tänzer*innen konfrontierten sich über acht Wochen im (Tanz)Kunstraum mit der Bereicherung sowie der Herausforderung einer Normalität der Unterschiede. Gegenseitiges Anschauen, gemeinsames Hinschauen, Konfrontieren und Beobachten, Exklusivität und Inklusivität, Inklusion und Exklusion … all das heißt erfahren – ins Außen kreiert und sichtbar gemacht. Rausfallen, Reinfallen.…
Find out more »Tanz: TANZWUCHS|FREIBURG #3
Foto: tanzwuchs|freiburg#2©JenniferRohrbacher tanzwuchs|freiburg präsentiert zum dritten Mal im Südufer einen Performanceabend aus Tanzkurzstücken mit anschließendem Publikumsdialog. Die Stücke sind durch eine kuratorische Linie miteinander verbunden, befinden sich entweder in der letzten Phase des kreativen Prozesses oder wurden kürzlich fertiggestellt. In tanzwuchs|freiburg #3 wird der Fokus gezielt auf Physikalität und der choreografischen Beziehung zu ihr gelegt. Jedes Stück dauert max. 10 Minuten. Das Programm lädt die Zuschauer ein, innovative szenische Ideen zu erleben und sich wie auf einer Reise diversen…
Find out more »December 2019
Tanz: TANZWUCHS|FREIBURG #3
Foto: tanzwuchs|freiburg#2©JenniferRohrbacher tanzwuchs|freiburg präsentiert zum dritten Mal im Südufer einen Performanceabend aus Tanzkurzstücken mit anschließendem Publikumsdialog. Die Stücke sind durch eine kuratorische Linie miteinander verbunden, befinden sich entweder in der letzten Phase des kreativen Prozesses oder wurden kürzlich fertiggestellt. In tanzwuchs|freiburg #3 wird der Fokus gezielt auf Physikalität und der choreografischen Beziehung zu ihr gelegt. Jedes Stück dauert max. 10 Minuten. Das Programm lädt die Zuschauer ein, innovative szenische Ideen zu erleben und sich wie auf einer Reise diversen…
Find out more »JONATHAN SANCHEZ
CLASS # contemporary The class is based on an intimate research of awareness. We are developing our senses to communicate, first with ourselves, connected to our own sensations, then we open a dialogue with the others. Space and time as a playground. Awakening our instinct with the aim of reaching a specific point of high consciousness and strong physicality. We explore movement qualities through different improvisation tasks, related to emotional changes and a deep listening of our own groove. We…
Find out more »Tanz/ Performance: DAS QUINTETT_40 JAHRE BEWEGUNGS-ART
Jubiläumswochenende 40 Jahre bewegungs-art Trio Kimmig.Studer.Zimmerlin trifft Lilo Stahl & Michael Schumacher Fünf erfahrene Tänzer*innen und Musiker finden in ihrer Improvisation eine gemeinsame Sprache und spezifische Formen der künstlerischen Kommunikation. Durch die gemeinsam gefundene Metasprache , die stets aus dem Augenblick heraus geschieht, sind alle Akteur*innen in der Lage, zu jedem Zeitpunkt einen Prozess zu initiieren, weiter zu entwickeln und zu beenden. So weist die Performance über individuelle Statements der Beteiligten hinaus. Tanz und Musik verbinden sich zu einer neuen…
Find out more »Tanz/Performance: DÉJÀ-VUS!? ZWISCHEN PERFORMANCE UND PARTY_40 JAHRE BEWEGUNGS-ART
Jubiläumswochenende 40 Jahre bewegungs-art Neuer Tanz – die Tanzwelt aufrütteln und aufmischen … Es wurde viel bewegt, getanzt, gelernt, gewagt – gewonnen, mal mit Freude, mal mit Frust, aber immer mit großer Leidenschaft. Unvergessliche Aufführungen – sowohl in Tanzfestivals als auch in Abschlussaufführungen der bewegungs-art-Schüler*innen. Sie tragen das Tanzerbe weiter … 40 Jahre bewegungs-art – ein guter Grund, an diesem Abend gemeinsam zu feiern. EINTRITT FREI
Find out more »SANDRA HANSCHITZ
CLASS # TRICKy (Sandra) In this weeks classes we are going to look at various “tricks” from capoeira, breakdance and gymnastics. I invite you to playfully meet the challenges of “tricky” situations. We are aiming to gain trust in our coordination and build up strength. We are going to look at accuracy in our embodiment to facilitate a healthy use of our structure. Our practice will find expression through improvisational tasks and set movement patterns filled with lots of tricks…
Find out more »Tanz: MUYTE MAKER
Freude als physisches wie existentielles Statement, Freude als Potential für Kreativität, die Kraft des Widerstandes: Die französisch-portugiesische Choreografin Flora Détraz bringt ein humorvolles Frauenquartett auf die Bühne, das mittelalterliche Bilder, trivial-moralistische Liedchen der Früh-Renaissance und groteske Gemälde erforscht. An einer langen Tafel nebeneinander aufgereiht singen sie leidenschaftlich, lachen polyphon, tanzen blind und plaudern kakophon. So feiert MUYTE MAKER ungehorsame, abnorme und irrationale Körper und vor allem solche, die gängige Vorstellungen von Weiblichkeit untergraben. Durch „Voicing“, dem Erzeugen von bestimmten Zuständen…
Find out more »HOLIDAY: 16.12.2019 – 20.01.2020
We take a pause and start again at 20.01.2020
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