Past Events › Veranstaltungskalender

Foto: Nicolas Clasen Fünf Tänzerinnen und Tänzer gruppieren sich um einen langen Tisch und wohnen dem Abspann der fetten Jahren bei, bis sie der ohrenbetäubende Schrei eines Kindes in eine Art harmonischen Urzustand überführt. Was ist Glück und was macht uns Menschen menschlich? Nach „The Age of Aquarium“ (2019) und „Let it Rain“ (2020) zeigt die Cia. Nadine Gerspacher mit „Non-Upgraded Existence“ den dritten und letzten Teil ihrer Trilogie, die sich mit digitalen Technologien und deren Einfluss auf den Menschen…

Tanzperformance mit Bürger*innen in der St. Johannes Kirche Emmendingen. „Woher, wohin“ eröffnet den Blick auf Menschen, in diesem Fall befinden sie sich in einer Kirchenbank. Die Tanzperformance von und mit 10 Bürgerinnen aus der Region fragt woher sie kommen und wohin sie gehen. Was sind ihre Geheimnisse und was sind ihre offenen und versteckten Beziehungen zueinander. „Woher, wohin“ erzählt von dem, was wir nicht sehen können, wenn wir einen Menschen nicht kennen.   23. und 24. Oktober 2021, jeweils 18…

Tanzperformance mit Bürger*innen in der St. Johannes Kirche Emmendingen. „Woher, wohin“ eröffnet den Blick auf Menschen, in diesem Fall befinden sie sich in einer Kirchenbank. Die Tanzperformance von und mit 10 Bürgerinnen aus der Region fragt woher sie kommen und wohin sie gehen. Was sind ihre Geheimnisse und was sind ihre offenen und versteckten Beziehungen zueinander. „Woher, wohin“ erzählt von dem, was wir nicht sehen können, wenn wir einen Menschen nicht kennen.   23. und 24. Oktober 2021, jeweils 18…

Credit: Dieter Hartwig Laura Heinecke & Company FALL INTO PLACE oder was wa(h)r ist In der abendfüllenden Tanz-Produktion von Laura Heinecke begeben sich drei Tänzer*innen, zwei Autor*innen, ein Sound-Designer sowie zwei Licht- und Videokünstler auf eine multimediale Wahrheitssuche. Interdisziplinäre Schnittstellen zwischen Tanz und Text sowie Video-Projektion und Körper, begleitet von atmosphärischen Sound-Texturen, fragen nach der Wahrhaftigkeit im Moment, nach der Rezeption, der Perspektive und der Beleuchtung von Wahrheiten. Das Stück konnte bereits im Februar 2021 per Stream über #inFreiburgzuhause zur…

“The Age of Aquarium“ untersucht, wie uns unsere Technologien zunehmend in virtuelle Realitätsblasen einsaugen, und ob und wie, wir in diesen (über)leben können. Das Paradox der gleichzeitigen Vernetzung und Entfremdung, die wir seit dem Eintritt in das Informationszeitalter erfahren, stellt uns vor die Herausforderung, in der Flut von content Bedeutung und zwischenmenschliche Verbindung zu finden. Was uns berührt flackert über einen Bildschirm, und so gelten auch unsere Berührungen hauptsächlich seiner kühlen, glatten Oberfläche. Wie gläserne Aquarien zeigen unsere persönlichen Kopfblasen…

“The Age of Aquarium“ untersucht, wie uns unsere Technologien zunehmend in virtuelle Realitätsblasen einsaugen, und ob und wie, wir in diesen (über)leben können. Das Paradox der gleichzeitigen Vernetzung und Entfremdung, die wir seit dem Eintritt in das Informationszeitalter erfahren, stellt uns vor die Herausforderung, in der Flut von content Bedeutung und zwischenmenschliche Verbindung zu finden. Was uns berührt flackert über einen Bildschirm, und so gelten auch unsere Berührungen hauptsächlich seiner kühlen, glatten Oberfläche. Wie gläserne Aquarien zeigen unsere persönlichen Kopfblasen…

Vom 12. bis 14.11. kann man an drei Tagen die Tanzfilm-Installation „10 Zimmer“ in einer Freiburger Wohngemeinschaft besuchen. Das Projekt von „La Petite x“ (Claire Pastier & Daniel Rakovsky) entstand im Sommer 2020 und kann nun in einem 40-minütigen Rundgang besichtigt werden. Die Installation verbindet zwei Orte: Das alte, verlassene französische Landhaus von Rakovskys Großeltern in der Normandie, welches verkauft werden musste, mit der Freiburger WG in der Wiehre, einem Ort des Alltags und der Fülle. 10 CHAMBRES – Tanzfilm-Installation…

Vom 12. bis 14.11. kann man an drei Tagen die Tanzfilm-Installation „10 Zimmer“ in einer Freiburger Wohngemeinschaft besuchen. Das Projekt von „La Petite x“ (Claire Pastier & Daniel Rakovsky) entstand im Sommer 2020 und kann nun in einem 40-minütigen Rundgang besichtigt werden. Die Installation verbindet zwei Orte: Das alte, verlassene französische Landhaus von Rakovskys Großeltern in der Normandie, welches verkauft werden musste, mit der Freiburger WG in der Wiehre, einem Ort des Alltags und der Fülle. 10 CHAMBRES – Tanzfilm-Installation…

Vom 12. bis 14.11. kann man an drei Tagen die Tanzfilm-Installation „10 Zimmer“ in einer Freiburger Wohngemeinschaft besuchen. Das Projekt von „La Petite x“ (Claire Pastier & Daniel Rakovsky) entstand im Sommer 2020 und kann nun in einem 40-minütigen Rundgang besichtigt werden. Die Installation verbindet zwei Orte: Das alte, verlassene französische Landhaus von Rakovskys Großeltern in der Normandie, welches verkauft werden musste, mit der Freiburger WG in der Wiehre, einem Ort des Alltags und der Fülle. 10 CHAMBRES – Tanzfilm-Installation…

Foto: Jennifer Rohrbacher   „HIN.n.WEIS#2“ in der St. Maria Madgdalena Kirche in Freiburg ist die zweite Präsentation von „HIN.n.WEIS (N.NOTE)“ und die Fortführung einer einjährigen, dokumentarischen und choreografischen Auseinandersetzung der Künstlerin Katarzyna Brzezinska mit digitalen und analogen Informationsflüssen. Brzezinska geht in vier aufeinander aufbauenden Teilen der Frage nach der Dokumentation von Realität sowie den Vermittlungsmöglichkeiten von Choreografie und Performance auf den Grund.   „HIN.n.WEIS #2“ Multimediale & performative Installation Ökumenische Kirche St. Maria Magdalena Maria-von-Rudloff-Platz 1, 79111 Freiburg-Rieselfeld Vernissage mit…

Foto: Jürgen Gocke Das Tanztheaterkollektiv Quizzical Körper bringt unter der choreografischen Leitung von Rebecca Mary Narum „In uns bewegt“ zur Premiere. Fünf Tänzer*innen, eine Choreographin und eine Theologin – mit verschiedenen spirituellen Wegen und künstlerischer Neugier – präsentieren eine Tanzperformance, die mit der Architektur, den Klängen und dem Kirchenraum spielt, als wäre sie ein weiterer Körper in dieser Zeremonie. Orgelmusik und ein Chor von Stimmen, angeleitet von Fiona Combosch, begleiten diese Reise.   Das Projekt findet in Zusammenarbeit mit der…

Foto: Jürgen Gocke Das Tanztheaterkollektiv Quizzical Körper bringt unter der choreografischen Leitung von Rebecca Mary Narum „In uns bewegt“ zur Premiere. Fünf Tänzer*innen, eine Choreographin und eine Theologin – mit verschiedenen spirituellen Wegen und künstlerischer Neugier – präsentieren eine Tanzperformance, die mit der Architektur, den Klängen und dem Kirchenraum spielt, als wäre sie ein weiterer Körper in dieser Zeremonie. Orgelmusik und ein Chor von Stimmen, angeleitet von Fiona Combosch, begleiten diese Reise.   Das Projekt findet in Zusammenarbeit mit der…

Foto: Mayada Wadnomiry Eine künstlerische Auseinandersetzung mit mentaler Ungesundheit. Das Solo Filmprojekt „Im Dunkeln“ ist ein Stück von, mit und über Depression. Es lädt ein zu einem autobiographischen Einblick in die mentale Ungesundheit eines Kulturschaffenden. Eine Offenlegung eines künstlerischen Prozesses unter dem Einfluss mentaler Zustände und den damit verbundenen Schwierigkeiten und Hindernissen, welche Potentiale hervorbringen und Auswirkungen auf den Menschen verdeutlichen. Als ein Versuch den Diskurs anzuregen und alternative Wege aufzuzeigen sich entschlossen damit auseinanderzusetzen – mit hoher Transparenz, ohne…

Foto: Bart Grietens Through the Grapevine Alexander Vantournhout (Belgien) // Koproduktion // Einführung um 19.30 Uhr, ARTIST TALK im Anschluss an die Vorstellung in der TheaterBar // Kleines Haus Mit THROUGH THE GRAPEVINE setzt der belgische Choreograf Alexander Vantournhout einen Kontrapunkt zur scheinbaren Perfektion, die unablässig über soziale Medien wie Instagram und TikTok präsentiert wird. In diesem humorvollen Duett an der Schnittstelle zwischen Tanz und Zirkus zeigen die beiden Performer ihre Körper in ihrer reinen Form, frei von jeglicher Künstlichkeit…

Foto: Jennifer Rohrbacher + Filter   gvbk "PERFORMING MONDAYS" PERFORMANCE #2 Montag, 19.12.2021 ‍ GROW aus dem Projekt femmes fluides von echos (Freiburg/Trossingen) Konzept: Andrea Kreisel (Tanz) & Vasilina Yfanti (Querflöte) Dauer ca. 25 min, Work in progress In GROW schreiben die Tänzerin Andrea Kreisel (Freiburg) und die Musikerin Vasilina Yfanti (Trossingen) die griechische Überlieferung der Syrinx-Figur neu. Claude Debussy schrieb 1913 ein dreiminütiges Solo für Flöte und verlieh dabei der Figur Syrinx einen emotiven musikalischen Ausdruck, den Vasilina im…

Stampede Disaster Control Eine Tanz und Musik Performance | moving orchestra Freiburg PREMIERE: Do 03.03. | 20:00 Uhr | Saal Weitere Termine: Fr 04.03. & Sa 05.03. | jew. 20:00 Uhr | Saal Das Tanz- und Musikstück „Stampede Desaster Control“ befasst sich mit den Verhaltensweisen von Individuen sowie kollektiven Verhaltensweisen in Angstsituationen. Der Begriff „Stampede“ bezeichnet ursprünglich eine unmittelbare Fluchtbewegung innerhalb einer Tierherde. Die Akteur*innen befassen sich unter der künstlerischen Leitung von Michael Langeneckert in einer konzeptionellen Darstellung um aktuelle…

Foto: Jennifer Rohrbacher Die Sehnsucht nach Verbundenheit führt auf eine innere Reise. Die Herzen werden weit, um der Tiefe der Existenz zu lauschen. Auf dem Grund des Seins finden sich Erinnerungen, Träume und Visionen. Die Freiheit, sich dem Leben hinzugeben. Wie fühlt es sich an, zu lieben? Wie träume ich die Zukunft? Wie begegne ich dem Feuer des Lebens? Durch das Eintauchen in den Moment und die vollkommene Akzeptanz von Diversität wird die Erfahrung von «Apapachar»*, einer Umarmung der Seele,…

PREMIERE: Do 17.03. | 20:00 Uhr | Südufer Weitere Termine: Fr 18.03. & Sa 19.03. | jew. 20:00 Uhr | Südufer geht der Annahme nach, dass Zeitlichkeit und kulturelle Prägung unser Bedeutungslesen strukturieren. Die Performerin Julia Klockow verschreibt sich einem Vor und Zurück, einem Hin- und Herfahren auf energetischen Bahnen. Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit scheinen sich nach und nach zu vereinen – ein fluider und nicht eindeutig greifbarer Prozess. Das Herantasten durch Wiederholung, Verlangsamung und Beschleunigung irritiert die Wahrnehmung, bis…

Foto: Marc Doradzillo SKIN ist der dritte und letzte Teil einer Trilogie der Freiburger Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi, die sich auf vielfältige Weise mit dem Gefühl von Einsamkeit und dem miteinander Verbundensein auseinandersetzt. Während »Morning Flower« (2020) das Thema »menschliche Beziehungen« in den Fokus rückte und sich »RELAY-tionship« (2021) mit dem »Spüren des eigenen Ichs« beschäftigte, geht SKIN buchstäblich unter die Haut. Einem Organismus gleichend vereinigen sich die beiden Tänzer*innen Anna Kempin und Kirill Berezovski auf der Bühne, suchen…

Foto: Jennifer Rohrbacher, Filter Montags öffnet DELPHI_space/gvbk für die Tanz- und Performance Kunst. Gezeigt werden kürzere und längere Arbeiten von Künstler*innen der Freien Tanz- und Performing Arts Szene aus Freiburg sowie von Gästen aus Basel, Berlin und Düsseldorf. Das Programm ist eingebettet in niederschwellige Gesprächsformate oder physische Einführungen zu den Stücken und belebt so aktiv den Raum zwischen Publikum und Performer*innen sowie der Bildenden und Darstellenden Kunst. Gezeigt werden elaborierte Arbeiten sowie Work in Progress Stücke. Seit April wird das…

Foto: Jennifer Rohrbacher, Filter Montags öffnet DELPHI_space/gvbk für die Tanz- und Performance Kunst. Gezeigt werden kürzere und längere Arbeiten von Künstler*innen der Freien Tanz- und Performing Arts Szene aus Freiburg sowie von Gästen aus Basel, Berlin und Düsseldorf. Das Programm ist eingebettet in niederschwellige Gesprächsformate oder physische Einführungen zu den Stücken und belebt so aktiv den Raum zwischen Publikum und Performer*innen sowie der Bildenden und Darstellenden Kunst. Gezeigt werden elaborierte Arbeiten sowie Work in Progress Stücke. Seit April wird das…

Foto: Jennifer Rohrbacher, Filter Montags öffnet DELPHI_space/gvbk für die Tanz- und Performance Kunst. Gezeigt werden kürzere und längere Arbeiten von Künstler*innen der Freien Tanz- und Performing Arts Szene aus Freiburg sowie von Gästen aus Basel, Berlin und Düsseldorf. Das Programm ist eingebettet in niederschwellige Gesprächsformate oder physische Einführungen zu den Stücken und belebt so aktiv den Raum zwischen Publikum und Performer*innen sowie der Bildenden und Darstellenden Kunst. Gezeigt werden elaborierte Arbeiten sowie Work in Progress Stücke. Seit April wird das…

Foto: Jennifer Rohrbacher, Filter Montags öffnet DELPHI_space/gvbk für die Tanz- und Performance Kunst. Gezeigt werden kürzere und längere Arbeiten von Künstler*innen der Freien Tanz- und Performing Arts Szene aus Freiburg sowie von Gästen aus Basel, Berlin und Düsseldorf. Das Programm ist eingebettet in niederschwellige Gesprächsformate oder physische Einführungen zu den Stücken und belebt so aktiv den Raum zwischen Publikum und Performer*innen sowie der Bildenden und Darstellenden Kunst. Gezeigt werden elaborierte Arbeiten sowie Work in Progress Stücke. Seit April wird das…

Fotocredit: Tanja Schwibinger   In einer bunten farbenfrohen Mischung präsentieren die Freiburger Künstler*in Liga Saukante und Hartmut Schmidt Episoden der indischen Epen in den Tanzstilen Bharata Natyam und Ottan Thullal. Präzise und scheinbar mühelos vorgetragene Schrittkombinationen, dazu Handgesten und ein „sprechendes Gesicht“ faszinieren beim klassischen Bharata Natyam. Humorvolle Texte und eine beeindruckende Mimik, ein Vortrag voller Rhythmus und Energie: Die Thullal-Geschichten von Hartmut Schmidt, der sein 30-jähriges Bühnenjubiläum feiert, sind eine einzigartige Interpretation dieser südindischen Bühnenkunst. Do 28.04. | 19:30…

Foto: Jennifer Rohrbacher „red moon“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Zyklus in Resonanz mit den zyklischen Gesetzmäßigkeiten des Lebens. Die Tanzperformance erzählt eine Geschichte über Frauen, ihre Verbundenheit mit der Intuition und der Natur. Eine mystisch-animalische Choreografie über Unschuld, Lust, Kampf und Hingabe im Kreislauf von Schöpferkraft und Zerstörung, voller Vulnerabilität und Stärke. Kraftvoll und wild, ebenso zart und verletzlich – stets im Wandel begriffen. „red moon“ ist die dritte Produktion der twOne Company von Ewelina Kotwa &…

Foto: Markus Rock „EDEN“ ist ein multidisziplinäres Tanzstück, das Musik, Stimmarbeit und Poesie mit einem starken physischen und visuellen Ansatz verbindet. Was wäre passiert, wenn Adam und Eva andere Menschen gewesen wären? Das Stück befasst sich mit den stets relevanten Fragen von Freiheit und Menschlichkeit, aber auch mit der Fantasie eines anderen Anfangs, nicht als Neuanfang, sondern als Hypothese über andere Möglichkeiten und Entscheidungen. EDEN ist ein intellektuelles Experiment, das die Heterogenität und Komplexität der Fragen, mit denen wir heute…

Foto: Jennifer Rohrbacher „red moon“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Zyklus in Resonanz mit den zyklischen Gesetzmäßigkeiten des Lebens. Die Tanzperformance erzählt eine Geschichte über Frauen, ihre Verbundenheit mit der Intuition und der Natur. Eine mystisch-animalische Choreografie über Unschuld, Lust, Kampf und Hingabe im Kreislauf von Schöpferkraft und Zerstörung, voller Vulnerabilität und Stärke. Kraftvoll und wild, ebenso zart und verletzlich – stets im Wandel begriffen. „red moon“ ist die dritte Produktion der twOne Company von Ewelina Kotwa &…

Foto: Jennifer Rohrbacher „red moon“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Zyklus in Resonanz mit den zyklischen Gesetzmäßigkeiten des Lebens. Die Tanzperformance erzählt eine Geschichte über Frauen, ihre Verbundenheit mit der Intuition und der Natur. Eine mystisch-animalische Choreografie über Unschuld, Lust, Kampf und Hingabe im Kreislauf von Schöpferkraft und Zerstörung, voller Vulnerabilität und Stärke. Kraftvoll und wild, ebenso zart und verletzlich – stets im Wandel begriffen. „red moon“ ist die dritte Produktion der twOne Company von Ewelina Kotwa &…

Weitere Infos: www.tanznetz-freiburg.de/dance-dates

Foto: Vaya Art of Human Movement   Wer kennt das nicht? Man ist neugierig, fühlt sich angezogen, möchten sich kennenlernen. Doch, ohne dass man es merkt werden plötzlich Grenzen ausgelotet: Der eigene StandPUNKT wird verteidigt, man will haben, was der andere hat, sein wo der andere ist, sich messen, angreifen, sich wehren, weglaufen oder einfach nur Recht behalten. In der Tanztheater-Produktion „My Blue is your Green“ der Company VAYA laden zwei Tänzerinnen ihr Publikum ein, einer sich entwickelnden zwischenmenschlichen Beziehung…

Foto: Nuage Fou ENDLICH ODER DAS ENDE DES EINEN Abschlussperformance des Theaters Nuage Fou Freitag 01. Juli 2022 - 20 Uhr im Theater NUAGE FOU Freiburg Mit MIKU ARIZONO (Klavier), GENEVIEVE MEGIER (Cello),THOMAS G. SCHOCH (Blasinstrumente), LUCIE BETZ, MAKIKO TOMINAGA (Butoh-Tanz), KATI HASCHERT (Performance), HARTMUT BETZ (Licht, Technik). Der Dokumentarfilm über das Ende des Theaters Nuage Fou, gedreht von BERND SCHUMACHER, Dramaturgie CHRISTOF SCHWAB wird bei dieser Gelegenheit vorgestellt. Lasst euch überraschen! Es ist eine Premiere, es ist eine Derniere,…

Foto: Jennifer Rohrbacher he „GO SOUTH“ series, is a focused jam in Südufer, organized by Silvia Wagner, Lisa Klingelhöfer and Rebecca Mary Narum. We invite you to an early-evening Contact-Impro Jam on the south shore. Inspired by the special atmosphere that characterizes the jams of Labormanifest *, the three would like to offer a regular Contact-Impro Jam format within the E-WERK space. The approximately monthly series is characterized by a common start and a clear end as well as a…

Foto: Jennifer Rohrbacher   Mit COMPOST COMPOSING lädt die Künstler:innengruppe KOMA&Ko ein zum Reigen.Kompost wird kompositorisches Prinzip, wir unterwerfen uns den Kreisläufen und Zyklen allen Seins, der Kreisform. Transformationsprozesse werden mit Text, Tanz und Gesang zelebriert. Eine persönliche und kollektive Auseinandersetzung von fünf Performer:innen mit Wachstum und Endlichkeit, Erschöpfungszuständen und Regenerationsprozessen, Naturverbundenheit und Entfremdung. In einem Kreislauf von Rundtänzen und Kanongesängen führen wir die Besucher:innen durch den öffentlichen Raum und abschließend in eine unterirdische Installation zwischen Projektion und Objekt in…

Foto: Marc Doradzillo Tanz und Musik Performance Das Tanzstück Stampede befasst sich mit kollektiven Verhaltensweisen in Angstsituationen. Ursprünglich bezeichnen Stampedes die Fluchtbewegung in einer Tierherde, sowie auch die Dynamiken von Menschenmassen. Unter der künstlerischen Leitung von Michael Langeneckert erforschen die Tänzer*innen, inspiriert von aktuellen Ereignissen, Auswirkungen von Stampedes und werden dabei live begleitet vom Musiker Bernd Wegener. In der Realität beginnen diese mit Missdeutungen der Körpersprache von Einzelnen. In der Inszenierung wird das Chaos erforscht, mit dem Ziel eine neue…

Foto: Jennifer Rohrbacher   Mit COMPOST COMPOSING lädt die Künstler:innengruppe KOMA&Ko ein zum Reigen.Kompost wird kompositorisches Prinzip, wir unterwerfen uns den Kreisläufen und Zyklen allen Seins, der Kreisform. Transformationsprozesse werden mit Text, Tanz und Gesang zelebriert. Eine persönliche und kollektive Auseinandersetzung von fünf Performer:innen mit Wachstum und Endlichkeit, Erschöpfungszuständen und Regenerationsprozessen, Naturverbundenheit und Entfremdung. In einem Kreislauf von Rundtänzen und Kanongesängen führen wir die Besucher:innen durch den öffentlichen Raum und abschließend in eine unterirdische Installation zwischen Projektion und Objekt in…

Foto: Marc Doradzillo Tanz und Musik Performance Das Tanzstück Stampede befasst sich mit kollektiven Verhaltensweisen in Angstsituationen. Ursprünglich bezeichnen Stampedes die Fluchtbewegung in einer Tierherde, sowie auch die Dynamiken von Menschenmassen. Unter der künstlerischen Leitung von Michael Langeneckert erforschen die Tänzer*innen, inspiriert von aktuellen Ereignissen, Auswirkungen von Stampedes und werden dabei live begleitet vom Musiker Bernd Wegener. In der Realität beginnen diese mit Missdeutungen der Körpersprache von Einzelnen. In der Inszenierung wird das Chaos erforscht, mit dem Ziel eine neue…

Foto: Jennifer Rohrbacher   Mit COMPOST COMPOSING lädt die Künstler:innengruppe KOMA&Ko ein zum Reigen.Kompost wird kompositorisches Prinzip, wir unterwerfen uns den Kreisläufen und Zyklen allen Seins, der Kreisform. Transformationsprozesse werden mit Text, Tanz und Gesang zelebriert. Eine persönliche und kollektive Auseinandersetzung von fünf Performer:innen mit Wachstum und Endlichkeit, Erschöpfungszuständen und Regenerationsprozessen, Naturverbundenheit und Entfremdung. In einem Kreislauf von Rundtänzen und Kanongesängen führen wir die Besucher:innen durch den öffentlichen Raum und abschließend in eine unterirdische Installation zwischen Projektion und Objekt in…

Foto: Marc Doradzillo Tanz und Musik Performance Das Tanzstück Stampede befasst sich mit kollektiven Verhaltensweisen in Angstsituationen. Ursprünglich bezeichnen Stampedes die Fluchtbewegung in einer Tierherde, sowie auch die Dynamiken von Menschenmassen. Unter der künstlerischen Leitung von Michael Langeneckert erforschen die Tänzer*innen, inspiriert von aktuellen Ereignissen, Auswirkungen von Stampedes und werden dabei live begleitet vom Musiker Bernd Wegener. In der Realität beginnen diese mit Missdeutungen der Körpersprache von Einzelnen. In der Inszenierung wird das Chaos erforscht, mit dem Ziel eine neue…

Foto : Jennifer Rohrbacher   Das Tanznetz Freiburg und das E-WERK laden zum TANZANLASS: Tänzerinnen und Tänzer, Choreografinnen und Choreografen, solche, die es werden wollen und alle Tanzbegeisterten finden so die Gelegenheit, sich bei einem Meet & Greet besser kennen zu lernen: Nach einem gemeinsamen Warm-up auf dem Parkplatz und der Möglichkeit ins Gespräch zu kommen, wird natürlich auch getanzt. Ab ca. 20:30 bei der Silent Disco – schön und bunt, auf dem NOTSTROM-Festival. Kostenfrei und draußen! INFOS E-WERK  …

Foto: Vaya Art of Human Movement   Wer kennt das nicht? Man ist neugierig, fühlt sich angezogen, möchten sich kennenlernen. Doch, ohne dass man es merkt werden plötzlich Grenzen ausgelotet: Der eigene StandPUNKT wird verteidigt, man will haben, was der andere hat, sein wo der andere ist, sich messen, angreifen, sich wehren, weglaufen oder einfach nur Recht behalten. In der Tanztheater-Produktion „My Blue is your Green“ der Company VAYA laden zwei Tänzerinnen ihr Publikum ein, einer sich entwickelnden zwischenmenschlichen Beziehung…

Foto: Ben Kunstleben   Der missratene Sprössling einer alteingesessenen Schuhmacherfamilie riskiert als absturzgefährdeter Nudelholzakrobat Kopf und Kragen für sein Publikum, zeigt seine olympiareife Treppenkriechkür und beweist, dass der Schuhplattler ursprünglich aus dem Schwabenland stammt. Ob Heinz mit seinem ur-eigenen Showmanstum die Auserwählte sowie Zeitungskritiker*innen letztendlich beeindrucken kann, ist in Frage gestellt, als sich die Katastrophe auf der Bühne anbahnt. Günter Klinglers feinfühlige Charakterdarstellung eines verschrobenen Hinterwäldlers ist eine Liebeserklärung an die einfachen Dinge des Lebens. Tanz, Jonglage, Zauberei und Improvisation…

SUMMER STAGE - OPEN AIR VOR DEM THEATER. LIVE UND UMSONST // THEATERVORPLATZ Einmal im Monat, immer freitags, lädt die Tanzsparte alle Bewegungsbegeisterten zu einem offenen Treffen ein, Laien ebenso wie professionelle Tänzer_innen, die sich gemeinsam auf eine angeleitete Erkundung von neuen Bewegungen einlassen möchten. Mit Unita Galiluyo, Emi Miyoshi, Team Tanzsparte

Foto: Jennifer Rohrbacher   SUMMER STAGE - OPEN AIR VOR DEM THEATER. LIVE UND UMSONST // THEATERVORPLATZ Mit COMPOST COMPOSING lädt die Künstler:innengruppe KOMA&Ko ein zum Reigen. Kompost wird kompositorisches Prinzip, wir unterwerfen uns den Kreisläufen und Zyklen allen Seins, der Kreisform. Transformationsprozesse werden mit Text, Tanz und Gesang zelebriert. Eine persönliche und kollektive Auseinandersetzung von fünf internationalen Performer:innen mit Wachstum und Endlichkeit, Erschöpfungszuständen und Regenerationsprozessen, Naturverbundenheit und Entfremdung. Künstlerische Leitung: Magdalena Weniger Choreografie: Magdalena Weniger und Linda Pilar Brodhag…

Foto: Jürgen Gocke   SUMMER STAGE - OPEN AIR VOR DEM THEATER. LIVE UND UMSONST // THEATERVORPLATZ "re-Styled bolér" will eine abstrakte choreographische Interpretation des berühmten Liedes "Boléro" von Maurice Ravel schaffen. Das von Rebecca Mary Narum choreografierte und gemeinsam mit Irene Carreño und Dagmar Ottman aufgeführte Stück verkörpert die starke rhythmische Haltung des Liedes und integriert gleichzeitig die sanfte, sinnliche Melodie, die das Stück durch die verschiedenen instrumentalen Interpretationen durchdringt. Choreografie: Rebecca Mary Narum Performance: Rebecca Mary Narum, Irene…

Foto: Ernst Latttig   ABSCHLUSSPERFORMANCES VON BEWEGUNGS-ART – TIP | AUSBILDUNG FÜR TANZ, IMPROVISATION & PERFORMANCE Zehn Tänzerinnen beenden diesen Sommer ihr einjähriges Grundstudium bei TIP, der Ausbildung für Tanz, Improvisation & Performance in Freiburg. In diesem Rahmen gestaltet bewegungs-art im Südufer einen abwechslungsreichen Abschlussabend. Wie für ein tänzerisches Buffet breiten die Absolventinnen selbst entwickelte Kurztanzstücke auf der Bühne aus. Das Publikum darf dabei in unterschiedliche künstlerische Ansätze und Performancewelten eintauchen: Tanztheater, abstrakte Kompositionen, Crossover mit anderen Kunstformen oder Instant…

SUMMER STAGE - OPEN AIR VOR DEM THEATER. LIVE UND UMSONST // THEATERVORPLATZ Einmal im Monat, immer freitags, lädt die Tanzsparte alle Bewegungsbegeisterten zu einem offenen Treffen ein, Laien ebenso wie professionelle Tänzer_innen, die sich gemeinsam auf eine angeleitete Erkundung von neuen Bewegungen einlassen möchten. Mit Unita Galiluyo, Emi Miyoshi, Team Tanzsparte

Foto: Gwendoline Böttger   SUMMER STAGE - OPEN AIR VOR DEM THEATER. LIVE UND UMSONST // THEATERVORPLATZ Das Solo stützt sich auf das Album ‚µ: of Anxiety x Discernment‘ des Leipziger Musikers Philipp Rumsch, der sich in diesem Album musikalisch mit dem Thema der Angst auseinandersetzt - und wie man aus dieser wieder herausfindet. In Anlehnung daran beschäftigt sich Katharina Ludwig in ihrem Solo körperlich mit dem Thema der Angst, welche die jungen Generation beschäftigt. Eine Studie in Österreich hat…

Foto: Jürgen Gocke SUMMER STAGE - OPEN AIR VOR DEM THEATER. LIVE UND UMSONST // THEATERVORPLATZ SHE is everywhere legt den Fokus auf das, was der Körper mit Bewegung und Präsenz zu erzählen vermag. Es widmet sich der „Dualität“ von Frau und Mutter und erörtert die verschiedenen Belange und Bedürfnissen dieser Parallelwelten. Schließt Mutterschaft etwas aus? Wer ist SIE, wenn die Kinder schlafen? Und: Wie sind die Ansprüche an die Familie zu vereinbaren mit der Freiheitsliebe einer emanzipierten Frau? Das…

Foto: Ernst Latttig   ABSCHLUSSPERFORMANCES VON BEWEGUNGS-ART – TIP | AUSBILDUNG FÜR TANZ, IMPROVISATION & PERFORMANCE Zehn Tänzerinnen beenden diesen Sommer ihr einjähriges Grundstudium bei TIP, der Ausbildung für Tanz, Improvisation & Performance in Freiburg. In diesem Rahmen gestaltet bewegungs-art im Südufer einen abwechslungsreichen Abschlussabend. Wie für ein tänzerisches Buffet breiten die Absolventinnen selbst entwickelte Kurztanzstücke auf der Bühne aus. Das Publikum darf dabei in unterschiedliche künstlerische Ansätze und Performancewelten eintauchen: Tanztheater, abstrakte Kompositionen, Crossover mit anderen Kunstformen oder Instant…

Foto: Ernst Latttig   ABSCHLUSSPERFORMANCES VON BEWEGUNGS-ART – TIP | AUSBILDUNG FÜR TANZ, IMPROVISATION & PERFORMANCE Zehn Tänzerinnen beenden diesen Sommer ihr einjähriges Grundstudium bei TIP, der Ausbildung für Tanz, Improvisation & Performance in Freiburg. In diesem Rahmen gestaltet bewegungs-art im Südufer einen abwechslungsreichen Abschlussabend. Wie für ein tänzerisches Buffet breiten die Absolventinnen selbst entwickelte Kurztanzstücke auf der Bühne aus. Das Publikum darf dabei in unterschiedliche künstlerische Ansätze und Performancewelten eintauchen: Tanztheater, abstrakte Kompositionen, Crossover mit anderen Kunstformen oder Instant…

Foto: Jennifer Rohrbacher he „GO SOUTH“ series, is a focused jam in Südufer, organized by Silvia Wagner, Lisa Klingelhöfer and Rebecca Mary Narum. We invite you to an early-evening Contact-Impro Jam on the south shore. Inspired by the special atmosphere that characterizes the jams of Labormanifest *, the three would like to offer a regular Contact-Impro Jam format within the E-WERK space. The approximately monthly series is characterized by a common start and a clear end as well as a…