Past Events › Veranstaltungskalender

Ewelina Kotwa | Belinda Winkelmann PREMIERE: Do 19.09  | 20:00  Uhr | Südufer Weitere Termine: Fr 20.09. | Sa 21.09. || jew. 20:00 Uhr | Südufer    Die Tanzperformance von Belinda Winkelmann(DE/CH) und Ewelina Kotwa(DE/PL) entwirft eine Choreographie, die nach dem Wesen von Heimat fragt und dabei eine tiefe menschliche Sehnsucht berührt. Wenn der Mutterleib Ursprung unserer Biographie ist, wie lassen sich dann Heimaten als etwas begreifen, das festlegt und bestimmt, sich entzieht und immer wieder temporär offenbart? Die Performance…

Ewelina Kotwa | Belinda Winkelmann PREMIERE: Do 19.09  | 20:00  Uhr | Südufer Weitere Termine: Fr 20.09. | Sa 21.09. || jew. 20:00 Uhr | Südufer    Die Tanzperformance von Belinda Winkelmann(DE/CH) und Ewelina Kotwa(DE/PL) entwirft eine Choreographie, die nach dem Wesen von Heimat fragt und dabei eine tiefe menschliche Sehnsucht berührt. Wenn der Mutterleib Ursprung unserer Biographie ist, wie lassen sich dann Heimaten als etwas begreifen, das festlegt und bestimmt, sich entzieht und immer wieder temporär offenbart? Die Performance…

Ewelina Kotwa | Belinda Winkelmann PREMIERE: Do 19.09  | 20:00  Uhr | Südufer Weitere Termine: Fr 20.09. | Sa 21.09. || jew. 20:00 Uhr | Südufer    Die Tanzperformance von Belinda Winkelmann(DE/CH) und Ewelina Kotwa(DE/PL) entwirft eine Choreographie, die nach dem Wesen von Heimat fragt und dabei eine tiefe menschliche Sehnsucht berührt. Wenn der Mutterleib Ursprung unserer Biographie ist, wie lassen sich dann Heimaten als etwas begreifen, das festlegt und bestimmt, sich entzieht und immer wieder temporär offenbart? Die Performance…

von Marcos Morau / La Veronal (Spanien)   Premiere | Friday, 27.09.2019 // 19:30 - 20:45 18.45 Uhr EMBODIED INTRODUCTION mit Adriana Almeida Pees und im Anschluss ARTIST TALK mit Marcos Morau / La Veronal THEATER FREIBURG | Großes Haus   PASIONARIA – so nennen der weltweit gefeierte spanische Choreograf Marcos Morau und seine außergewöhnliche Tanzkompanie La Veronal ihren futuristisch-dystopischen Bühnenplaneten. Seine einzigen Bewohner_innen – künstliche Wesen, die perfekt darauf ausgelegt sind, das menschliche Leben zu imitieren – bewegen sich…

Tanz- und Theaterprojekt – Männer mit und ohne Krebs // Premiere 01.06.2019 // Werkraum Im Titel seines Sachbuch-Bestsellers von 2010 bezeichnet Siddhartha Mukherjee den Krebs als „König aller Krankheiten“. Und DER SPIEGEL konstatierte kürzlich, dass jede_r Zweite im Laufe seines Lebens daran erkranken würde. Betroffen sein werden nahezu alle von uns, früher oder später. Denn auch eine Erkrankung im Umfeld stellt ein einschneidendes Ereignis dar. Krebs ist ein Thema, das wir an den Rand drängen, in der Hoffnung, dass es…

Tanz- und Theaterprojekt – Männer mit und ohne Krebs // Premiere 01.06.2019 // Werkraum Im Titel seines Sachbuch-Bestsellers von 2010 bezeichnet Siddhartha Mukherjee den Krebs als „König aller Krankheiten“. Und DER SPIEGEL konstatierte kürzlich, dass jede_r Zweite im Laufe seines Lebens daran erkranken würde. Betroffen sein werden nahezu alle von uns, früher oder später. Denn auch eine Erkrankung im Umfeld stellt ein einschneidendes Ereignis dar. Krebs ist ein Thema, das wir an den Rand drängen, in der Hoffnung, dass es…

CIE LAPERFORMANCE PREMIERE: Sa 12.10. | 20:00 Uhr | Saal Weitere Termine: So 13.10 | Do 17.10. | Fr 18.10. | Sa 19.10. || jew. 20:00 Uhr | Saal   „Out of Order“ widmet sich dem Platz des Menschen in unserem ergebnis- und leistungsorientierten Gesellschaftssystem. Folgen von Globalisierung, gesellschaftlichen Zwängen und wachsender Ungleichheit üben zunehmend Druck auf alle Beteiligten aus. Doch wer übt diese Macht aus? Unser Wesen ist zwiespältig. Wir sind Täter*innen und Opfer zugleich. Wie handeln wir in…

CIE LAPERFORMANCE PREMIERE: Sa 12.10. | 20:00 Uhr | Saal Weitere Termine: So 13.10 | Do 17.10. | Fr 18.10. | Sa 19.10. || jew. 20:00 Uhr | Saal   „Out of Order“ widmet sich dem Platz des Menschen in unserem ergebnis- und leistungsorientierten Gesellschaftssystem. Folgen von Globalisierung, gesellschaftlichen Zwängen und wachsender Ungleichheit üben zunehmend Druck auf alle Beteiligten aus. Doch wer übt diese Macht aus? Unser Wesen ist zwiespältig. Wir sind Täter*innen und Opfer zugleich. Wie handeln wir in…

CIE LAPERFORMANCE PREMIERE: Sa 12.10. | 20:00 Uhr | Saal Weitere Termine: So 13.10 | Do 17.10. | Fr 18.10. | Sa 19.10. || jew. 20:00 Uhr | Saal   „Out of Order“ widmet sich dem Platz des Menschen in unserem ergebnis- und leistungsorientierten Gesellschaftssystem. Folgen von Globalisierung, gesellschaftlichen Zwängen und wachsender Ungleichheit üben zunehmend Druck auf alle Beteiligten aus. Doch wer übt diese Macht aus? Unser Wesen ist zwiespältig. Wir sind Täter*innen und Opfer zugleich. Wie handeln wir in…

CIE LAPERFORMANCE PREMIERE: Sa 12.10. | 20:00 Uhr | Saal Weitere Termine: So 13.10 | Do 17.10. | Fr 18.10. | Sa 19.10. || jew. 20:00 Uhr | Saal   „Out of Order“ widmet sich dem Platz des Menschen in unserem ergebnis- und leistungsorientierten Gesellschaftssystem. Folgen von Globalisierung, gesellschaftlichen Zwängen und wachsender Ungleichheit üben zunehmend Druck auf alle Beteiligten aus. Doch wer übt diese Macht aus? Unser Wesen ist zwiespältig. Wir sind Täter*innen und Opfer zugleich. Wie handeln wir in…

Tanz- und Theaterprojekt – Männer mit und ohne Krebs // Premiere 01.06.2019 // Werkraum Im Titel seines Sachbuch-Bestsellers von 2010 bezeichnet Siddhartha Mukherjee den Krebs als „König aller Krankheiten“. Und DER SPIEGEL konstatierte kürzlich, dass jede_r Zweite im Laufe seines Lebens daran erkranken würde. Betroffen sein werden nahezu alle von uns, früher oder später. Denn auch eine Erkrankung im Umfeld stellt ein einschneidendes Ereignis dar. Krebs ist ein Thema, das wir an den Rand drängen, in der Hoffnung, dass es…

CIE LAPERFORMANCE PREMIERE: Sa 12.10. | 20:00 Uhr | Saal Weitere Termine: So 13.10 | Do 17.10. | Fr 18.10. | Sa 19.10. || jew. 20:00 Uhr | Saal   „Out of Order“ widmet sich dem Platz des Menschen in unserem ergebnis- und leistungsorientierten Gesellschaftssystem. Folgen von Globalisierung, gesellschaftlichen Zwängen und wachsender Ungleichheit üben zunehmend Druck auf alle Beteiligten aus. Doch wer übt diese Macht aus? Unser Wesen ist zwiespältig. Wir sind Täter*innen und Opfer zugleich. Wie handeln wir in…

Ein Projekt von tanznetz|freiburg in Kooperation mit dem E-WERK Freiburg und dem Kulturamt Freiburg. Das LABORMANIFEST #9 findet vom 14. bis 20. Oktober (jeweils von 9:30-20 Uhr) statt und öffnet die Türen am Samstagabend, den 19. Oktober für die Öffentlichkeit. Ein weiterer Output der Research-Woche ist am 4. November im Rahmen vom ONCE-Festival für Improvisation Freiburg zu sehen. Das LABORMANIFEST bietet als eine diskursive und performative Plattform Raum für Reflexion, Vision, Weiterentwicklung, Forschung und Vernetzung. Es findet zweimal jährlich im…

Öffentliche Präsentation des Kindertanzworkshops NACHTFLAUSEN | anschließend Kaffeebuffet Ein Kind hat einen schlechten Tag gehabt und alles schwirrt im Kopf rum? Die Gedanken tanzen und lassen es einfach nicht in Ruhe … wir finden die Lösung! Gedanken tanzen lassen, eine Kopfkissen-Choreo, eine wilde Fahrt im Bett und vieles mehr probieren wir in unserer diesjährigen Tanzworkshopwoche aus. Hast Du Lust auf ein tägliches zeitgenössisches Tanztraining und auf viel Zeit, um Tänze gemeinsam zu erfinden? Magst Du mal auf der Bühne sein,…

Das ONCE-Festival gibt mit seinem Programm einen Einblick in die große Bandbreite, den Reichtum und die Vielfalt von improvisierter Performancekunst. Sie hat in Freiburg eine bis in die 80er Jahre zurückreichende Tradition, für die sie international bekannt ist. Das Festival findet 2019 zum ersten Mal statt.   Das LABORMANIFEST #9 fand vom 14.-20.10.2019 statt und stand im Zeichen der Improvisation als relevante Bühnenkunstform. Präsentiert wird an diesem Abend der Output aus einer Woche „Research on Dramaturgy in Improvisation“.   LABORMANIFEST…

Der Hauch der Zeit Jeder Moment könnte wie eine neue Geburt sein! Schmutziges Geschirr… ein kleines Mädchen… dem Käfer fehlt ein Bein. Eine Butoh Performance von und mit Lucie Betz. Butoh-Tanz als zeitgenössischer Ausdruckstanz zwischen Körper und Natur, Leben und Tod, Realität und Vorstellungswelt.   MIT: Lucie Betz / Der Hauch der Zeit (www.luciebetz-dance.blogspot.com)         SAAL FREI für Improvisation & Performance Künstler*innen aus den Sparten Tanz, Musik, Theater, Performance und Bildender Kunst praktizieren Improvisation als eigene Kunst-…

  ROAD TO NOWHERE Eine Erkundung des hehren Unsinns von Körper, Vorstellungskraft und Sprache. Andrew Morrish arbeitet mit Verlagerungen der Wahrnehmung, dem Wechsel von Zuständen und nimmt die Kommunikation in eisernen Griff. So führt er die Zuschauenden in sein tragikomisches Weltbild ein, in dem Wahrheit und Poesie zornig um ihren Platz in der ersten Reihe seiner Aufmerksamkeit ringen. MIT: Andrew Morrish  (https://www.andrewmorrish.com)     UNWRAPPING DANSE Die australische Choreografin Rosalind Crisp performt ihre Geschichte. Mit Tanz, Sprache und Video gleitet…

    SUBTLE WAYS Im Duo spielen Jenny Haack (Neuer Tanz) und Adam Pultz Melbye (Kontrabass) mit Nuancen performativer Aktion in Klang und Bewegung. Die Poesie einer Geste dringt durch die Schwingungen eines Klangkörpers. Zwischen Performern, Instrument, Licht und Raum entsteht ein facettenreiches Spektrum an Verwebungen und Texturen.   MIT: Jenny Haack & Adam Pultz Melbye (http://www.jennyhaack.de)     S.EIN O.DER N. Nichts ist geplant, dadurch ist alles möglich – und „alles möglich“ heißt dabei nicht „alles Mögliche” oder “einfach…

    LIQUID POINT Zwei getrennte Pfade behaupten ihre Beharrlichkeit gegenüber der Kausalität. Einklang in der sanften Umgebung offener Sinne. Inaktiv aktiv und aktiv inaktiv geben wir dem Potenzial der Situation Zeit. Dem Flüstern lauschend. Die Bühne ist ein pulsierendes Organ. Wir betreten sie und überlassen uns den unbekannten Regeln des leeren Raumes. MIT Charlotte Böttger & Yeonji Han         ENCOUNTER Ihre erste Begegnung. Auf der Bühne. Sie scheuen nichts. Weder die körperliche Berührung, noch das Wagnis…

    DRINKING AIR Drei Tänzerinnen und ein Musiker agieren aus dem Moment und nutzen ihre synästhetischen Fähigkeiten. Die Tänzerinnen sehen, fühlen und verkörpern den Klang, der Musiker übersetzt Bewegung in Töne. Eine mehrdimensionale Landschaft entsteht.     MIT: Quizzical Körper (Irene Carreño, Rebecca Mary Narum und Andrea Lagos/ https://quizzicalkorper.com) & Violine (Harald Kimmig/ http://www.haraldkimmig.de)     IMPROVISATION # 209 Eine leere Bühne. Sten RudstrØm betritt die Bühne. Er weiß nicht, was passieren wird. Es gibt kein Skript, keine vorgefassten…

Ich hätte … man müsste … vielleicht wäre es … Ja, so sieht es aus, in der Mitte des Lebens. Vieles ist geschafft, vieles – oder vielleicht sogar noch mehr – aber eben noch nicht. Plötzlich ist zwar nicht mehr alles möglich, aber es scheint so, als müsste es doch noch möglich sein, dies und jenes und noch viel mehr machen zu können, zu wollen, zu müssen. Oder? Der tägliche innere Wunschkatalog wird immer länger und dazwischen fordert der kräftezehrende…

Ich hätte … man müsste … vielleicht wäre es … Ja, so sieht es aus, in der Mitte des Lebens. Vieles ist geschafft, vieles – oder vielleicht sogar noch mehr – aber eben noch nicht. Plötzlich ist zwar nicht mehr alles möglich, aber es scheint so, als müsste es doch noch möglich sein, dies und jenes und noch viel mehr machen zu können, zu wollen, zu müssen. Oder? Der tägliche innere Wunschkatalog wird immer länger und dazwischen fordert der kräftezehrende…

Ich hätte … man müsste … vielleicht wäre es … Ja, so sieht es aus, in der Mitte des Lebens. Vieles ist geschafft, vieles – oder vielleicht sogar noch mehr – aber eben noch nicht. Plötzlich ist zwar nicht mehr alles möglich, aber es scheint so, als müsste es doch noch möglich sein, dies und jenes und noch viel mehr machen zu können, zu wollen, zu müssen. Oder? Der tägliche innere Wunschkatalog wird immer länger und dazwischen fordert der kräftezehrende…

Das portugiesische Künstlerduo Jonas & Lander begibt sich in ein charmantes wie verspieltes künstlerisches Abenteuer: Performende Roboter und menschliche Darsteller_innen bauen gemeinsam eine irreal-bizarre Bühnenlandschaft, die an die Gemälde von Hieronymus Bosch erinnert. In dieser von melancholischen Melodien durchfluteten Fantasiewelt hecken die aberwitzigen und nackten Performer_innen ihre ganz eigene visuelle Apokalypse aus. Angereichert mit viel schwarzem Humor drängen sie einander in lächerlich-komische Situationen, die das Möglichkeitsspektrum des jeweils anderen immer wieder sprengt und über die Grenzen hinaustreibt – nur um…

Wirst Du ein Teil des Ganzen Wird das Ganze ein Teil von Dir Aus dem künstlerischen Forschungsprojekt «all inclusive» ist unter der choreografischen Leitung von Katja Gluding und Belinda Winkelmann eine abendfüllende Tanzperformance entstanden. Sechs Tänzer*innen konfrontierten sich über acht Wochen im (Tanz)Kunstraum mit der Bereicherung sowie der Herausforderung einer Normalität der Unterschiede. Gegenseitiges Anschauen, gemeinsames Hinschauen, Konfrontieren und Beobachten, Exklusivität und Inklusivität, Inklusion und Exklusion … all das heißt erfahren – ins Außen kreiert und sichtbar gemacht. Rausfallen, Reinfallen.…

Wirst Du ein Teil des Ganzen Wird das Ganze ein Teil von Dir Aus dem künstlerischen Forschungsprojekt «all inclusive» ist unter der choreografischen Leitung von Katja Gluding und Belinda Winkelmann eine abendfüllende Tanzperformance entstanden. Sechs Tänzer*innen konfrontierten sich über acht Wochen im (Tanz)Kunstraum mit der Bereicherung sowie der Herausforderung einer Normalität der Unterschiede. Gegenseitiges Anschauen, gemeinsames Hinschauen, Konfrontieren und Beobachten, Exklusivität und Inklusivität, Inklusion und Exklusion … all das heißt erfahren – ins Außen kreiert und sichtbar gemacht. Rausfallen, Reinfallen.…

Wirst Du ein Teil des Ganzen Wird das Ganze ein Teil von Dir Aus dem künstlerischen Forschungsprojekt «all inclusive» ist unter der choreografischen Leitung von Katja Gluding und Belinda Winkelmann eine abendfüllende Tanzperformance entstanden. Sechs Tänzer*innen konfrontierten sich über acht Wochen im (Tanz)Kunstraum mit der Bereicherung sowie der Herausforderung einer Normalität der Unterschiede. Gegenseitiges Anschauen, gemeinsames Hinschauen, Konfrontieren und Beobachten, Exklusivität und Inklusivität, Inklusion und Exklusion … all das heißt erfahren – ins Außen kreiert und sichtbar gemacht. Rausfallen, Reinfallen.…

Foto: tanzwuchs|freiburg#2©JenniferRohrbacher   tanzwuchs|freiburg präsentiert zum dritten Mal im Südufer einen Performanceabend aus Tanzkurzstücken mit anschließendem  Publikumsdialog. Die Stücke sind durch eine kuratorische Linie miteinander verbunden, befinden sich entweder in der letzten Phase des kreativen Prozesses oder wurden kürzlich fertiggestellt. In tanzwuchs|freiburg #3 wird der Fokus gezielt auf Physikalität und der choreografischen Beziehung zu ihr gelegt. Jedes Stück dauert max. 10 Minuten. Das Programm lädt die Zuschauer ein,  innovative szenische Ideen zu erleben und sich wie auf einer Reise diversen…

Foto: tanzwuchs|freiburg#2©JenniferRohrbacher   tanzwuchs|freiburg präsentiert zum dritten Mal im Südufer einen Performanceabend aus Tanzkurzstücken mit anschließendem  Publikumsdialog. Die Stücke sind durch eine kuratorische Linie miteinander verbunden, befinden sich entweder in der letzten Phase des kreativen Prozesses oder wurden kürzlich fertiggestellt. In tanzwuchs|freiburg #3 wird der Fokus gezielt auf Physikalität und der choreografischen Beziehung zu ihr gelegt. Jedes Stück dauert max. 10 Minuten. Das Programm lädt die Zuschauer ein,  innovative szenische Ideen zu erleben und sich wie auf einer Reise diversen…

Jubiläumswochenende 40 Jahre bewegungs-art Trio Kimmig.Studer.Zimmerlin trifft Lilo Stahl & Michael Schumacher Fünf erfahrene Tänzer*innen und Musiker finden in ihrer Improvisation eine gemeinsame Sprache und spezifische Formen der künstlerischen Kommunikation. Durch die gemeinsam gefundene Metasprache , die stets aus dem Augenblick heraus geschieht, sind alle Akteur*innen in der Lage, zu jedem Zeitpunkt einen Prozess zu initiieren, weiter zu entwickeln und zu beenden. So weist die Performance über individuelle Statements der Beteiligten hinaus. Tanz und Musik verbinden sich zu einer neuen…

Jubiläumswochenende 40 Jahre bewegungs-art   Neuer Tanz – die Tanzwelt aufrütteln und aufmischen … Es wurde viel bewegt, getanzt, gelernt, gewagt – gewonnen, mal mit Freude, mal mit Frust, aber immer mit großer Leidenschaft. Unvergessliche Aufführungen – sowohl in Tanzfestivals als auch in Abschlussaufführungen der bewegungs-art-Schüler*innen. Sie tragen das Tanzerbe weiter … 40 Jahre bewegungs-art – ein guter Grund, an diesem Abend gemeinsam zu feiern.   EINTRITT FREI

Freude als physisches wie existentielles Statement, Freude als Potential für Kreativität, die Kraft des Widerstandes: Die französisch-portugiesische Choreografin Flora Détraz bringt ein humorvolles Frauenquartett auf die Bühne, das mittelalterliche Bilder, trivial-moralistische Liedchen der Früh-Renaissance und groteske Gemälde erforscht. An einer langen Tafel nebeneinander aufgereiht singen sie leidenschaftlich, lachen polyphon, tanzen blind und plaudern kakophon. So feiert MUYTE MAKER ungehorsame, abnorme und irrationale Körper und vor allem solche, die gängige Vorstellungen von Weiblichkeit untergraben. Durch „Voicing“, dem Erzeugen von bestimmten Zuständen…

„Breathing Matters“ ist ein dreiwöchiges Artistic Research-Projekt vom 2. bis 20. Dezember, in dem die Künstler*innen und Wissenschaftler*innen Lisa Densem (Tanz), Heidi Wilm (Philosophie, Tanz) Christoph Solstreif-Pirkler (Performance, Architektur), Juliette Blightman (Bildende Kunst) und Jana Unmüßig (Choreografie, Tanz) Fragen hinsichtlich Atem künstlerisch nachgehen werden. Für Interessierte werden Workshops, Lectures und Screenings angeboten. „Breathing Matters“ diskutiert Atem als stets kontextgebundenes Phänomen, das Potential für „situiertes Wissen“ (Haraway) mit sich bringt. Atem wird in „Breathing Matters“ als materielle Praxis verstanden, die je…

Michael Langeneckert Moving Orchestra Die Umgebung prägt den darin lebenden Menschen, der Mensch prägt seine Umgebung. Enorme Umwälzungen verändern die Gesellschaft und deren Lebensraum. Die Menschen werden mehr und mehr in künstliche Welten hinübergezogen. Der Kontakt zur Außenwelt löst sich im virtuellen Raum auf. Die Natur verschwindet aus den Köpfen, wir befinden uns am Übergang. Wie findet der seiner Natur entfremdete Mensch aus diesem Dilemma? Hat die Natur für den modernen Menschen ihre Orientierungsfunktion verloren? Lässt er sich aus seinem…

Michael Langeneckert Moving Orchestra Die Umgebung prägt den darin lebenden Menschen, der Mensch prägt seine Umgebung. Enorme Umwälzungen verändern die Gesellschaft und deren Lebensraum. Die Menschen werden mehr und mehr in künstliche Welten hinübergezogen. Der Kontakt zur Außenwelt löst sich im virtuellen Raum auf. Die Natur verschwindet aus den Köpfen, wir befinden uns am Übergang. Wie findet der seiner Natur entfremdete Mensch aus diesem Dilemma? Hat die Natur für den modernen Menschen ihre Orientierungsfunktion verloren? Lässt er sich aus seinem…

Michael Langeneckert Moving Orchestra Die Umgebung prägt den darin lebenden Menschen, der Mensch prägt seine Umgebung. Enorme Umwälzungen verändern die Gesellschaft und deren Lebensraum. Die Menschen werden mehr und mehr in künstliche Welten hinübergezogen. Der Kontakt zur Außenwelt löst sich im virtuellen Raum auf. Die Natur verschwindet aus den Köpfen, wir befinden uns am Übergang. Wie findet der seiner Natur entfremdete Mensch aus diesem Dilemma? Hat die Natur für den modernen Menschen ihre Orientierungsfunktion verloren? Lässt er sich aus seinem…

Michael Langeneckert Moving Orchestra Die Umgebung prägt den darin lebenden Menschen, der Mensch prägt seine Umgebung. Enorme Umwälzungen verändern die Gesellschaft und deren Lebensraum. Die Menschen werden mehr und mehr in künstliche Welten hinübergezogen. Der Kontakt zur Außenwelt löst sich im virtuellen Raum auf. Die Natur verschwindet aus den Köpfen, wir befinden uns am Übergang. Wie findet der seiner Natur entfremdete Mensch aus diesem Dilemma? Hat die Natur für den modernen Menschen ihre Orientierungsfunktion verloren? Lässt er sich aus seinem…

Foto: Jennifer Rohrbacher   Das einwöchige Artistic Development Programm  ist ein Format der lokalen Choreograf*innenförderung vom tanznetz|freiburg und wird von TANZPAKT Stad-Land-Bund gefördert. Es findet 2020 in dieser Form das letzte Mal statt. Im AD # 3 begleiteten die Mentor*innen Monica Gillette und Edan Gorlicki drei ausgewählte lokale Choreograf*innen und insgesamt fünfzehn Tänzer*innen sechs Tage durch riskante, kreativ choreografische Experimente. Neu war dieses Mal die Rolle eines Out-side Eye. Dieses öffentliche, informelle SHARING ist eine Momentaufnahme der vorausgehenden Woche und…

Foto: Rio Staelens   In dieser letzten und alle Bereiche der Kunst umfassenden Produktion ihrer Trilogie THE MEMORY LOSS COLLECTION, einer künstlerischen Untersuchung des Phänomens der Demenz, bringen die preisgekrönte niederländisch-flämische Choreografin Ann Van den Broek und ihre Tanzkompanie WArd / waRD fünfzehn Darsteller_innen aus Tanz, Schauspiel, Musik sowie Laiendarsteller_innen zusammen auf die Bühne. In komplexen, Schleifen bildenden Strukturen aus persönlichen Texten, Bewegung, Musik, Video und Technologie lassen sie sich auf ein Spiel zwischen Illusion und Realität ein, in dem…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

Foto: Ingo Solms   Ein Tanzduett mit Raumkörpern | DOSSIER 3-D-Poetry Lautes Gebaren, stoisches Ausharren, die bessere Ausgangsposition, Wendigkeit oder einfach das größere Volumen, mit Einsatz von Körper, Gesten und Körpererweiterungen entwerfen Oleg Kaufmann und Bryce Kasson verschiedene Strategien, um sich gegenseitig den Platz streitig zu machen. Im Ringen um ein Zusammenleben geht das Absurde mit dem Existenziellen einher. In Kooperation mit TAMTAMproduktion (CH), BTS (Beneath The Surface) Solothurn (CH), E-Werk Freiburg, Südufer Freiburg, L’association du Château de Monthelon, ehrenfeldstudios…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

  Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas…

Performative Installation der DAGADA dance company „LoveArchive“ ist ein Forschungsprojekt über die Liebe in der heutigen Zeit. Mit der Frage „Wie liebst du?“ hat sich Karolin Stächele seit Mai 2019 in Kontakt mit zahlreichen Menschen begeben und ein künstlerisches Tagebuch über Begegnungen, Orte und Begebenheiten erstellt. Im Fokus des Interesses stehen neue Formen von Liebesbeziehungen, Berührungspraktiken und Örtlichkeiten. Liebesliteratur und -briefe dienen als beispielhafte Ansätze, um Antworten zu finden. Ziel dieser besonderen Recherche ist es, die Soziodiversität des Liebesthemas einzufangen…

Foto: Marc Doradzillo   Morning Flower ist der erste Teil einer Trilogie der Freiburger Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi, die auf Versen des japanischen Dichters Shuntaro Tanigawa basiert. Tanigawas Gedicht »Morning Relay« verwandelt Augenblicke der Einsamkeit in Momente von geborgener Zugehörigkeit, indem er das kollektive Erleben des Morgens zu einem unsichtbaren Band der Verbundenheit zwischen den Menschen macht – vergleichbar eines Staffellaufs. Im Rahmen einer Forschungsreise durch Japan und Taiwan haben Emi Miyoshi und der Videokünstler und Fotograf Marc Doradzillo…

Foto: Marc Doradzillo   Morning Flower ist der erste Teil einer Trilogie der Freiburger Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi, die auf Versen des japanischen Dichters Shuntaro Tanigawa basiert. Tanigawas Gedicht »Morning Relay« verwandelt Augenblicke der Einsamkeit in Momente von geborgener Zugehörigkeit, indem er das kollektive Erleben des Morgens zu einem unsichtbaren Band der Verbundenheit zwischen den Menschen macht – vergleichbar eines Staffellaufs. Im Rahmen einer Forschungsreise durch Japan und Taiwan haben Emi Miyoshi und der Videokünstler und Fotograf Marc Doradzillo…

Foto: Marc Doradzillo   Morning Flower ist der erste Teil einer Trilogie der Freiburger Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi, die auf Versen des japanischen Dichters Shuntaro Tanigawa basiert. Tanigawas Gedicht »Morning Relay« verwandelt Augenblicke der Einsamkeit in Momente von geborgener Zugehörigkeit, indem er das kollektive Erleben des Morgens zu einem unsichtbaren Band der Verbundenheit zwischen den Menschen macht – vergleichbar eines Staffellaufs. Im Rahmen einer Forschungsreise durch Japan und Taiwan haben Emi Miyoshi und der Videokünstler und Fotograf Marc Doradzillo…

Foto: Romain Etienne   Die Bildende Künstlerin Claire Bardainne und der Computeringenieur Adrien Mondot hybridisieren in ihren Arbeiten das bewegte Bild und den bewegten Körper zu fantastischen Bühnenerlebnissen. Die eigens für ihre Projekte entwickelte Software eMotion ermöglicht die Erscheinung traumhafter Landschaften durch 3D-Videobilder, in denen sich menschliche Körper in gänzlich neuen Realitäten wiederfinden. Ihre jüngste Kreation ACQUA ALTA setzt sich aus drei verschiedenen Teilen zusammen: dem Bühnenstück ACQUA ALTA – INK BLACK, dem Augmented-Reality-Pop-Up-Buch ACQUA ALTA – CROSSING THE MIRROR…

Foto: Marc Doradzillo   Morning Flower ist der erste Teil einer Trilogie der Freiburger Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi, die auf Versen des japanischen Dichters Shuntaro Tanigawa basiert. Tanigawas Gedicht »Morning Relay« verwandelt Augenblicke der Einsamkeit in Momente von geborgener Zugehörigkeit, indem er das kollektive Erleben des Morgens zu einem unsichtbaren Band der Verbundenheit zwischen den Menschen macht – vergleichbar eines Staffellaufs. Im Rahmen einer Forschungsreise durch Japan und Taiwan haben Emi Miyoshi und der Videokünstler und Fotograf Marc Doradzillo…

Foto: Romain Etienne   Die Bildende Künstlerin Claire Bardainne und der Computeringenieur Adrien Mondot hybridisieren in ihren Arbeiten das bewegte Bild und den bewegten Körper zu fantastischen Bühnenerlebnissen. Die eigens für ihre Projekte entwickelte Software eMotion ermöglicht die Erscheinung traumhafter Landschaften durch 3D-Videobilder, in denen sich menschliche Körper in gänzlich neuen Realitäten wiederfinden. Ihre jüngste Kreation ACQUA ALTA setzt sich aus drei verschiedenen Teilen zusammen: dem Bühnenstück ACQUA ALTA – INK BLACK, dem Augmented-Reality-Pop-Up-Buch ACQUA ALTA – CROSSING THE MIRROR…

Foto: Marc Doradzillo   Morning Flower ist der erste Teil einer Trilogie der Freiburger Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi, die auf Versen des japanischen Dichters Shuntaro Tanigawa basiert. Tanigawas Gedicht »Morning Relay« verwandelt Augenblicke der Einsamkeit in Momente von geborgener Zugehörigkeit, indem er das kollektive Erleben des Morgens zu einem unsichtbaren Band der Verbundenheit zwischen den Menschen macht – vergleichbar eines Staffellaufs. Im Rahmen einer Forschungsreise durch Japan und Taiwan haben Emi Miyoshi und der Videokünstler und Fotograf Marc Doradzillo…

Foto: Laurien Riha   Nach „The Age of Aquarium“ (2019) zeigt die Cia. Nadine Gerspacher mit „Let it Rain“ den zweiten Teil ihrer Trilogie, die sich mit der zunehmenden Verflechtung des Menschen mit zukunftsgewandten Technologien beschäftigt. Als multimediales zeitgenössisches Tanztheater mit Märchencharakter erzählt „Let it Rain“ von futuristischen Realitäten, in denen die scheinbar leblose Materie ihre Menschlichkeit entdeckt, während der Mensch sich seines Körpers zu entledigen sucht. Für „Let it Rain“ haben die beiden Tänzer*innen und Choreograf*innen Nadine Gerspacher und…

Foto: Laurien Riha   Nach „The Age of Aquarium“ (2019) zeigt die Cia. Nadine Gerspacher mit „Let it Rain“ den zweiten Teil ihrer Trilogie, die sich mit der zunehmenden Verflechtung des Menschen mit zukunftsgewandten Technologien beschäftigt. Als multimediales zeitgenössisches Tanztheater mit Märchencharakter erzählt „Let it Rain“ von futuristischen Realitäten, in denen die scheinbar leblose Materie ihre Menschlichkeit entdeckt, während der Mensch sich seines Körpers zu entledigen sucht. Für „Let it Rain“ haben die beiden Tänzer*innen und Choreograf*innen Nadine Gerspacher und…

Foto: Laurien Riha   Nach „The Age of Aquarium“ (2019) zeigt die Cia. Nadine Gerspacher mit „Let it Rain“ den zweiten Teil ihrer Trilogie, die sich mit der zunehmenden Verflechtung des Menschen mit zukunftsgewandten Technologien beschäftigt. Als multimediales zeitgenössisches Tanztheater mit Märchencharakter erzählt „Let it Rain“ von futuristischen Realitäten, in denen die scheinbar leblose Materie ihre Menschlichkeit entdeckt, während der Mensch sich seines Körpers zu entledigen sucht. Für „Let it Rain“ haben die beiden Tänzer*innen und Choreograf*innen Nadine Gerspacher und…

Foto: Laurien Riha   Nach „The Age of Aquarium“ (2019) zeigt die Cia. Nadine Gerspacher mit „Let it Rain“ den zweiten Teil ihrer Trilogie, die sich mit der zunehmenden Verflechtung des Menschen mit zukunftsgewandten Technologien beschäftigt. Als multimediales zeitgenössisches Tanztheater mit Märchencharakter erzählt „Let it Rain“ von futuristischen Realitäten, in denen die scheinbar leblose Materie ihre Menschlichkeit entdeckt, während der Mensch sich seines Körpers zu entledigen sucht. Für „Let it Rain“ haben die beiden Tänzer*innen und Choreograf*innen Nadine Gerspacher und…

Foto: Jennifer Rohrbacher   Das One-to-One Mentorship ist ein Programm von tanznetz|freiburg in Kooperation mit dem Kulturamt und E-WERK Freiburg zur Förderung lokaler Choreograf*innen. Es fand 2019 zum zweiten Mal statt und wurde den zwei Stipendiat*innen Rebecca Narum und Daniel Rakovsky von den Juror*innen Edan Gorlicki und Eva-Maria Steinel zugesprochen. Die Stipendiat*innen erstellten bis Ende 2019 ein komplettes, auf ihre künstlerischen Bedürfnisse zugeschnittenes Konzept, inklusive der Auswahl eines/r persönlichen Mentor*in und einem Zeit- und Finanzierungsplan. Begleitet wurden Rebecca Narum von…

Ein Tanztheaterstück zwischen zeitgenössischem Tanz, Shakespeares Versen und Hip Hop.   Tochter und Sohn zweier verfeindeter Familien verlieben sich ineinander und bringen alte Fehden auf den Prüfstand. Der Klassiker bietet Stoff für aktuelle Fragen: Wie können sich junge Menschen aus vererbten Strukturen befreien? Wie groß ist die Sprengkraft der Liebe? Und: Kann Hass überwunden werden?   Eine Kooperation zwischen Jugend Pro Arte e.V. und Studio Pro Arte. Jugend Pro Arte e.V. wurde 2008 von Tanz- und Theaterpädagog*innen, sowie von Künstler*innen…

Ein Tanztheaterstück zwischen zeitgenössischem Tanz, Shakespeares Versen und Hip Hop.   Tochter und Sohn zweier verfeindeter Familien verlieben sich ineinander und bringen alte Fehden auf den Prüfstand. Der Klassiker bietet Stoff für aktuelle Fragen: Wie können sich junge Menschen aus vererbten Strukturen befreien? Wie groß ist die Sprengkraft der Liebe? Und: Kann Hass überwunden werden?   Eine Kooperation zwischen Jugend Pro Arte e.V. und Studio Pro Arte. Jugend Pro Arte e.V. wurde 2008 von Tanz- und Theaterpädagog*innen, sowie von Künstler*innen…

Das Publikum wird ruhig; da liegt die leere Bühne. Was wird hier gleich geschehen? Das wissen die beiden Performer*innen auch nicht. Was wird die erste Bewegung sein, das erste Wort, die erste Interaktion? Wie der erste Pinselstrich auf weißer Leinwand? Dazu kommen weitere Pinselstriche in Form von Tanz, Bewegungen, Geräuschen, Text; die beiden Körper in Raum und Zeit sind Material und Möglichkeit zugleich. Nach und nach wird ein Motiv sichtbar; ein poetisches oder absurdes, ein fröhliches oder trauriges? Das Publikum…

Ein Tanzduett mit Raumkörpern | DOSSIER 3-D-Poetry Lautes Gebaren, stoisches Ausharren, die bessere Ausgangsposition, Wendigkeit oder einfach das größere Volumen, mit Einsatz von Körper, Gesten und Körpererweiterungen entwerfen Oleg Kaufmann und Bryce Kasson verschiedene Strategien, um sich gegenseitig den Platz streitig zu machen. Im Ringen um ein Zusammenleben geht das Absurde mit dem Existenziellen einher. In Kooperation mit TAMTAMproduktion (CH), BTS (Beneath The Surface) Solothurn (CH), E-Werk Freiburg, Südufer Freiburg, L’association du Château de Monthelon, ehrenfeldstudios Köln.   MIT KÜNSTLERISCHE…

Foto: Cie. Impala   Bei dem Dorf Kijong-Dong handelt es sich um eine Attrappe, eine nostalgische Ruine der Zukunft, die so tut, als würde sie uns anlocken wollen, in Wirklichkeit aber nicht will, dass ihr irgendjemand zu nahe kommt … Eine Geisterstadt bestehend aus aufwendigen Häuserfassaden, die über Zeitschaltuhren mit Leben gefüllt werden, stellt den Beginn einer Forschungsreise für etwa zehn Jugendliche aus Freiburg dar. Die jungen Menschen stellen sich dem zentralen Thema, was sie sein sollen, weil es von…

Foto: Fred Fouché   Das französisch-deutsche Künstlerduo Wang Ramirez, weltbekannt für seine feinfühlige choreografische Verschmelzung von klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop, präsentiert ein fantasievolles, farbenfrohes und sanftes Stück für Kinder (7+) und ihre Familien. In W.A.M. WE ARE MONCHICHI, titelgebend auf eine affenartige Puppe aus ihrer eigenen Kindheit anspielend, treffen ein Junge und ein Mädchen unterschiedlicher Herkunft aufeinander und erzählen in einer Collage aus Tanz, Text und Bild von ihrer Andersartigkeit, ihren Sorgen, von Vielfalt und von Begegnungen zwischen…

Fluid Bodies nimmt die aktuelle Debatte um veränderliche Körper im Zusammenhang von Queer auf. Sie beleuchtet anhand von Repräsentationsmodi die Rolle von Kunst als Austragungsort von Körperpolitik.   Vernissage Do 14.05. | 19:00 Uhr Kuratiert von Heidi Brunnschweiler Vernissage: Do 14. Mai | 19 Uhr Ausstellung: Fr 15. Mai – 28. Juni 2020   Natascha Schmitten | Einzelpräsentation Galerie 1 Die junge Kölner Malerin beschäftigt sich mit Darstellungsweisen von Körper in der digitalen Bildkultur unter Bedingungen der Malerei. Ihre Bildträger…

In diesem Duett zweier außergewöhnlicher Künstlerinnen untersuchen die belgische Tänzerin und Choreografin Lisbeth Gruwez und die französische Pianistin Claire Chevallier Claude Debussys Werke. Tanzend und spielend suchen sie nach Zwischenräumen in den Noten und Kompositionen dieses Rebellen der klassischen Musik und offenbaren so seinen kompositorischen Widerstand gegen die vorherrschenden musikalischen Regeln seiner Zeit. Die Kompanie Voetvolk – niederländisch für „Infanterie“ – wurde 2007 von Lisbeth Gruwez und dem Musiker Maarten Van Cauwenberghe gegründet. Ihre lebendigen Symbiosen aus ausdrucksstarkem Tanz und…

Internationales Gastspiel // Ioannis Mandafounis (Schweiz / Griechenland)   Die Zahl im Titel gibt vor, dass dieses Tanz­stück einmalig und persönlich ist. Denn die Tänzer_innen bewegen sich bei jeder Auffüh­rung speziell für eine Person, die vor ihnen auf einem Stuhl Platz nimmt. Das Individuum ist Inspirationsquelle für die Bewegungen der Tanzenden. Das stehende Publikum darf frei­lich zusehen, doch bleiben sie stille Beobach­tende dieser einzigartigen Situation.   TICKETS HIER

Foto: Robin Junicke TachoTinta und Gäste, allesamt internationale Expert*innen in kulturellen Missverständnissen, gehen gemeinsam mit dem Publikum den Weg des Drag, des glamourösen Übertreibens. Persönliche Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzungen drängen uns immer wieder zum Nachdenken über Kultur, Identität und Transkulturalität. Stereotyping oneself wird dabei zur subversiven Strategie, um mit Erwartungen, Zuschreibungen und Wahrnehmungen zu spielen. Alles steht hier unter dem Credo des Drag: Die Ästhetik verleitet dazu, zu übertreiben, zu überspitzen und das Leben zur Show zu erklären. Es…

Die Welt ist voller Schönheit sichtbar/unsichtbar, real/non-real der einzige Weg sie zu sehen liegt darin innezuhalten, sich hinzusetzen und zu schauen dann kann sich diese Schönheit entfalten. MIT Choreografie & Performance: Ewelina Kotwa/Belinda Winkelmann Stimme: Zoe Ingellis Bühnenbild: Jens Burde Licht: Natalie Stark, Dramaturgische Begleitung: Laura Heinecke, Kostüme: Stefanie Wyen, Bianka Heck Gefördert von: Kulturamt Freiburg, Laft BW, LBBW Stiftung. Eintritt 16,00 / 12,00 € Tickets HIER

Internationales Gastspiel // Ioannis Mandafounis (Schweiz / Griechenland)   Die Zahl im Titel gibt vor, dass dieses Tanz­stück einmalig und persönlich ist. Denn die Tänzer_innen bewegen sich bei jeder Auffüh­rung speziell für eine Person, die vor ihnen auf einem Stuhl Platz nimmt. Das Individuum ist Inspirationsquelle für die Bewegungen der Tanzenden. Das stehende Publikum darf frei­lich zusehen, doch bleiben sie stille Beobach­tende dieser einzigartigen Situation.   TICKETS HIER

Foto: Robin Junicke TachoTinta und Gäste, allesamt internationale Expert*innen in kulturellen Missverständnissen, gehen gemeinsam mit dem Publikum den Weg des Drag, des glamourösen Übertreibens. Persönliche Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzungen drängen uns immer wieder zum Nachdenken über Kultur, Identität und Transkulturalität. Stereotyping oneself wird dabei zur subversiven Strategie, um mit Erwartungen, Zuschreibungen und Wahrnehmungen zu spielen. Alles steht hier unter dem Credo des Drag: Die Ästhetik verleitet dazu, zu übertreiben, zu überspitzen und das Leben zur Show zu erklären. Es…

Die Welt ist voller Schönheit sichtbar/unsichtbar, real/non-real der einzige Weg sie zu sehen liegt darin innezuhalten, sich hinzusetzen und zu schauen dann kann sich diese Schönheit entfalten. MIT Choreografie & Performance: Ewelina Kotwa/Belinda Winkelmann Stimme: Zoe Ingellis Bühnenbild: Jens Burde Licht: Natalie Stark, Dramaturgische Begleitung: Laura Heinecke, Kostüme: Stefanie Wyen, Bianka Heck Gefördert von: Kulturamt Freiburg, Laft BW, LBBW Stiftung. Eintritt 16,00 / 12,00 € Tickets HIER

Die Welt ist voller Schönheit sichtbar/unsichtbar, real/non-real der einzige Weg sie zu sehen liegt darin innezuhalten, sich hinzusetzen und zu schauen dann kann sich diese Schönheit entfalten. MIT Choreografie & Performance: Ewelina Kotwa/Belinda Winkelmann Stimme: Zoe Ingellis Bühnenbild: Jens Burde Licht: Natalie Stark, Dramaturgische Begleitung: Laura Heinecke, Kostüme: Stefanie Wyen, Bianka Heck Gefördert von: Kulturamt Freiburg, Laft BW, LBBW Stiftung. Eintritt 16,00 / 12,00 € Tickets HIER

Foto: Robin Junicke TachoTinta und Gäste, allesamt internationale Expert*innen in kulturellen Missverständnissen, gehen gemeinsam mit dem Publikum den Weg des Drag, des glamourösen Übertreibens. Persönliche Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzungen drängen uns immer wieder zum Nachdenken über Kultur, Identität und Transkulturalität. Stereotyping oneself wird dabei zur subversiven Strategie, um mit Erwartungen, Zuschreibungen und Wahrnehmungen zu spielen. Alles steht hier unter dem Credo des Drag: Die Ästhetik verleitet dazu, zu übertreiben, zu überspitzen und das Leben zur Show zu erklären. Es…

Foto: Dance Emotion   In der Show „Tanz bewegt“ setzen Tänzer*innen auf authentische gefühlsmäßige Erfahrungen, die sie mittels ihres tänzerisches Elan dem Publikum vermitteln möchten. So behandeln die Choreographien eine breite Palette an Themen, zu denen jedeR und in jedem Alter Zugang finden kann, denn sie wollen auf eine unmittelbare Weise das Publikum begeistern und emotional bewegen. Durch die Verschmelzung von Musik, Bewegung und tänzerischem Ausdruck können sich die Kräfte potenzieren und die Zuschauer*innen jenseits von Sprache und Denken zum…